• Ben réalise des œuvres mêlant l’imaginaire au réel. Ainsi, il s’amuse à croiser différentes techniques comme le dessin et la photographie pour donner naissance à des réalisation qui vacillent entre notre monde et celui se trouvant dans l’esprit de l’artiste. Une jolie découverte que DGS partage avec vous.  

    Ben Heine est né à Abidjan en 1983 et a émigré à Bruxelles en 1990. Sa passion pour la peinture, le dessin et l’art en général est venue du fait qu’il a découvert étant jeune qu’il pouvait traduire ses émotions ou canaliser ses peurs en les transformant en « projets visuels ».

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    Nous adorons les œuvres de Ben ! Il est très doué et son travail est tout bonnement exceptionnel. On a particulièrement aimé le cliché de la femme près de l’eau avec lapin qui tire sur sa robe… Il y a un petit côté « Alice au pays des merveilles » qui est vraiment très chouette. Et vous, laquelle de ces œuvres avez-vous le plus apprécié ?

     

     

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  • De nature autodidacte, curieux et doué pour l’utilisation du verre, du bronze, du fer, de la pierre, Xavier Carrère ne veut pas se réduire à la reproduction de ce qu’il réussit, mais sans limite aucune il explore le monde des formes, des matières, des couleurs pour affirmer sa singularité et les connaissances de tout horizon perceptible .

     

     

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  • Loin de sa légende réductrice, "Van Gogh, autoportrait" nous présente un artiste complexe, cultivé et intelligent, dont la seule folie fut d’avoir aimé trop passionnément son travail et l’humanité.

     

    1888, autoportrait de Vincent Van Gogh1888, autoportrait de Vincent Van Gogh Crédits : DEA PICTURE LIBRARY - Getty

     

    Textes tirés de la correspondance de Vincent van Gogh et de Van Gogh le suicidé de la société (paru chez Gallimard) d’Antonin Artaud

    Réalisation radiophonique : Étienne Valles

     

     « Que la vie un jour devienne aussi belle que dans une simple toile de Van Gogh et pour moi ce sera assez », écrivait Antonin Artaud en 1949.

     

    Il importe donc que le pauvre Vincent, armé et de fièvre et de bonne santé nous revienne (sous le regard implacable et amicalement complice de François Chattot), pour jeter en l’air la poussière d’un monde en cage que son cœur ne pouvait plus supporter.

    Sa soif d’absolu et une logique implacable, qui l’amena au suicide, valent trop souvent à Van Gogh d’être décrit comme un fou génial, guidé d’ailleurs et dépassé par ses chefs-d’œuvre. Or à lire l’importante correspondance qu’il adressa quotidiennement à ses amis, à sa famille et surtout à son frère Théo, on découvre un homme cultivé. Il parlait parfaitement quatre langues, jouait très agréablement du piano et sa culture littéraire et picturale était immense. Si la médiocrité de ses contemporains, son hypersensibilité, aggravée par la syphilis (jusqu’à l’épilepsie), et son penchant intermittent pour l’absinthe le rendaient parfois difficile à supporter comme voisin, ami ou frère, tous ses correspondants ont préservé ses lettres comme autant de reliques.

     Vincent y témoigne d’une droiture d’esprit indéniable et d’une exigence de tous les instants. Il livre, dans un langage simple, concret, artisanal, ses objectifs, sa recherche laborieuse, scientifique et sa démarche obstinée, étayée par la parfaite connaissance de ses maîtres : Rembrandt, Delacroix, l’art japonais...

     Et cet homme, épris de justice sociale, cherche inlassablement une expression universelle qui puisse atteindre tous les individus, du petit Français au seigneur de la brousse, du confrère au simple “coco”.

     « J’ai une fièvre de travail continuelle et j’en jouis comme une cigale. On remplit sa toile à la diable. Alors pourtant on attrape le vrai et l’essentiel et le spectateur en est parfois stupéfait et même enthousiaste.» écrit Van Gogh, tandis qu’Artaud proclame que le Théâtre est la genèse de la création, « un théâtre qui à chaque représentation aura fait gagner corporellement quelque chose aussi bien à celui qui joue qu’à celui qui vient voir jouer. »

     

    C’est sous l’égide de ces deux “voyants” que l’acteur se coltine avec le Suicidé de la société.

    Une légende putassière le décrit comme un pauvre peintre, alcoolique, fou et maudit, qui maintenant vaut si cher… En évitant les clichés obscènes et ces idées complaisamment reçues, en s’immergeant dans son œuvre, (sa peinture, ses dessins et toute sa correspondance), il apparaît clairement, comme disait Artaud, qu’on peut parler de sa bonne santé mentale

     

    Cet immense peintre disait : il n'est rien de plus réellement artistique que d'aimer les gens. Oui, il s’agit, avant tout, de travail et d’amour. C’est en travaillant que l’on se rencontre, ça c’est la meilleure manière. Et il n’est pas proposé à l'auditeur de Van Gogh, Autoportrait d’être voyeur ou consommateur de performance, mais réellement partenaire, d'être un nouveau Théo : le frère, le soutien indispensable, le financier, l’interlocuteur privilégié, le complice…

     Jean O'Cottrell

    Avec:

     

    Jean O'Cottrell (Vincent Van Gogh)

     

    Martin Amic (un journaliste)

     

    Musique : Jean-Marie Sénia

     

    Compagnon artistique : François Chattot

     

    Bruitage : Elodie Fiat

     

    Prise de son et mixage : Manu Couturier

     

    Assistance technique et montage: Nicolas Slimani

     

    Assistant à la réalisation: Félix Levacher

     

    Suivi de la rediffusion (1995) de passages choisis d’un Atelier de Création Radiophonique (édité chez André Dimanche) avec la voix d’Antonin Artaud.

     

    Van Gogh le suicidé de la société

    Van Gogh le suicidé de la société Gallimard, 2001  

     


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  • Si l’on pouvait se promener dans nos rêves un smartphone entre les mains, voici probablement le genre de photos que nous prendrions chaque nuit… 

    Les créations que vous allez voir semblent en effet tout droit sorties d’un monde onirique comme seuls les songes savent nous offrir. Des images à la fois belles, spectaculaires et enivrantes.

    Résultat de recherche d'images pour "À quoi ressembleraient les paysages de nos rêves s’ils existaient quelque part dans l’univers ?"

     

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    Les-collages-numeriques-de-photos-de-Huseyin-sahin-5 Les collages numériques de photos de Hüseyin Şahin

    Hüseyin Şahin est un artiste turc qui réalise de magnifiques collages numériques de photos.

    Il combine harmonieusement des clichés, mélangeant nature, technologie et humanité.

    Après les collages et GIF de vieilles images de Matthieu Bourel,voici quelques collages numériques de photos par Hüseyin Şahin, en images:
    (plus de ses créations sur son compte instagram ici)


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